„Volker Hinz:

Bilderzähler, Ikonen und das leise Verschwinden einer Kultur“ ist ein aktueller Essay von Christoph Künne auf DOCMA.info, der anlässlich der Ausstellung „In Love with Photography“ in der Freelens-Galerie Hamburg über die Bedeutung des Werks von Volker Hinz nachdenkt. docma

Kerngedanke des Textes

Der Text beschreibt das Paradox, dass heute so viel fotografiert wird wie nie zuvor, einzelne Bilder aber zugleich immer weniger Bedeutung besitzen. Am Werk von Volker Hinz wird die untergegangene Kultur der analogen Fotografie sichtbar, in der Fotografen noch als Bilderzähler galten und Fotos das kollektive Gedächtnis prägen konnten. docma

Analoge Praxis als Disziplin

Künne betont die „Kunst der Konzentration“: 36 Aufnahmen pro Film fungierten als disziplinierende Begrenzung, die zu intensiver Vorarbeit, bewusster Bildentscheidung und hoher erzählerischer Dichte führte. Die Dunkelkammer erscheint als Ort der Offenbarung, nicht der nachträglichen Reparatur, weil die wesentlichen Entscheidungen bereits vor dem Auslösen getroffen wurden. docma

Rolle der Printmedien

Magazine wie Stern, GEO oder Life werden als kuratierende Instanzen beschrieben, die eine klare hierarchische Auswahl schufen und Fotografen eine wirtschaftlich tragfähige, auf Qualität gegründete Existenz ermöglichten. Vollformat, Doppelseite oder Titelstory fungierten als Ritterschlag einer Profession, in der Fotografen als „Autoren mit Licht“ verstanden wurden. docma

Wandel im digitalen Zeitalter

Der Text kontrastiert Hinz’ epochemachende Porträts – auch seiner Fotografen-Kolleginnen und -Kollegen – mit der heutigen Smartphone-Bilderflut, in der Fotografie demokratisiert, aber zugleich entwertet wird. Professionelle Fotografen erscheinen nun als Mischfigur aus Bildautor, Content-Manager, Social-Media-Stratege und Selbstvermarkter, die im Lärm der Beliebigkeit um Aufmerksamkeit kämpfen müssen. docma

Impuls für die Gegenwart

Künne liest Hinz’ Arbeiten nicht als Nostalgie, sondern als Impuls, die Prinzipien bewusster Motivwahl, Konzentration auf eine Geschichte und Mut zur Lücke in die Gegenwart zu übersetzen. Die Zukunft professioneller Fotografie sieht er eher in weniger, aber bedeutungsvolleren Bildern, „die wieder Gewicht haben“; zugleich verweist der Text darauf, dass die Ausstellung „In Love with Photography“ noch bis 26. März 2026 in der Freelens-Galerie Hamburg zu sehen ist.